Après plusieurs années passées en Chine et en Angleterre, j’ai fait le choix de vivre dans un endroit reculé des montagnes ariégeoises dans les Pyrénées. Mon parcours photographique a été marqué par mes lieux de vie, dans lesquels je me suis investie au travers de projets photo-documentaires au long court sur des thèmes liés aux choix et modes de vies de populations en marge.
Puis le Maroc, depuis quelques années, est également venu ponctuer mon cheminement artistique.
SANDRINE ROUSSEAU
BIOGRAPHIE
La trame commune à mes projets photographiques récents, qu’ils soient documentaires ou pure expression artistique, converge vers la notion de TEMPS, où l’équation espace/temps/équilibre est devenue un axe principal de réflexion, et où j’interpelle la façon dont nous gérons le temps et l’espace pour exister aujourd’hui.
Pour moi, l’art est un état d’être au quotidien, et sans du temps pour être, ressentir et questionner, la création n’existe pas.
Quand je photographie, je me laisse guider et réagir à mon environnement. Mes photographies sont pour moi des séries d’auto-portraits. J’aime particulièrement cet aller-retour entre le conscient et l’inconscient et pouvoir décrypter et donner du sens à mes images après les avoir prises, pour ensuite les associer à des métaphores personnelles (mes aspirations, ma danse intérieure ou mes réflexions…)
Une constance : des images épurées, intemporelles, souvent graphiques, avec une attention particulière donnée à la justesse et l‘équilibre dans mes compositions.
La lumière est ce qui me permet d’accompagner et de créer mes images quelque soit le sujet :
Dans la série ‘Abstractions bleues’, le graphisme et la couleur sont crées par la lumière.
Dans la série ‘Fragments de murs’, les présences sont exprimées de plusieurs façons : Le poids des pierres et murs en démolition chargé d’histoires passées, contrasté par les éléments du présent : l’oiseau, l’échafaudage, le banc et la plante, et structuré par les superpositions transparentes recréant des jeux d’ombre et de lumière en renforçant le graphisme.
Dans la série ‘Jardin secret’ Les superpositions peuvent faire référence à la multitude des expériences et points de vue invisibles de l’extérieur qui nous construisent.
Une constance : des images épurées, intemporelles, souvent graphiques, avec une attention particulière donnée à la justesse et l‘équilibre dans mes compositions.
La lumière est ce qui me permet d’accompagner et de créer mes images quelque soit le sujet :
Dans la série ‘Abstractions bleues’, le graphisme et la couleur sont crées par la lumière.
Dans la série ‘Fragments de murs’, les présences sont exprimées de plusieurs façons : Le poids des pierres et murs en démolition chargé d’histoires passées, contrasté par les éléments du présent : l’oiseau, l’échafaudage, le banc et la plante, et structuré par les superpositions transparentes recréant des jeux d’ombre et de lumière en renforçant le graphisme.
Dans la série ‘Jardin secret’ Les superpositions peuvent faire référence à la multitude des expériences et points de vue invisibles de l’extérieur qui nous construisent.
